美国拾穗日记 The Gleaners and I观后感
看The Gleaners and I,看之前标签是法国实验先锋影片,觉得很有欣赏门槛,但看完之后很喜欢她非线性叙事方式,东一榔头西一棒槌地串起来好多事情,非常符合我的思维方式,看的过程当中也跟着想到很多。
glean这个动作最初是指在农地里面机器收割完之后还是会有一些漏网之鱼,再人手工捡起来,后面到城市语境里面就是捡一下残羹剩饭翻垃圾桶这种行为。
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我之前想做一个事情是做一个账号去讲美国一些免费不花钱或者很便宜的活法,比如说毕业季收二手,图书馆提供很多免费的物品和服务,food bank and/or community fridge,免费的瑜伽课太极课之类的。
但后面我又意识到说运营一个账号需要的精力其实很多,我又不想出镜又不想剪辑,还得持续输出,这个赛道实在是不适合我。
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语言造成的思维差异
我想翻译过来的时候可以用“薅羊毛”或者“捡便宜”,但其实都不是很准确。这两个说法还是有种这是别人的东西,但是我用某种渠道拿到了,但其实glean的东西是没有主人的,你是没有办法偷一个没有主人的东西的。
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这是一件即micro又macro的事情。因为它既是一个非常具体的行为,又能体现出非常宏大的社会议题,为什么一个发达国家,还会有人无家可归无东西可吃,同时有大量的食物和物品被丢掉?
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it’s a increasingly relevant topic 因为现在处于经济下行期,找不到工作的年轻人越来越多,以前过得很奢侈的人开始勒紧裤腰带,越来越多的人开始需要开源节流。
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探险abandoned mines的博主,还有骑行进藏的人晚上找个废弃的房子睡一晚上再继续上路,她们捡的不是食物或者物品,而是空置房屋。
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费城的magic garden是拿废弃的玻璃瓶瓷砖之类的组成的艺术装置,属于gleaning的一个例子。
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十九世纪画拾麦穗的人是不是把穷苦人的苦难进行一个景观化的呈现?
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赶海,但又不太一样,因为赶海是完全是大自然的馈赠。
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gleaner的饮食方式跟采集时代类似,能捡到东西的时候捡到的是大量的,所以一段时间几乎只吃这样一种东西, 捡不到东西的时候,可能就真的没得吃,所以经常是饥一顿饱一顿。按照现在主流的饮食习惯来说是不健康的,但现在很多疾病其实也是因为吃的东西太多太杂导致的。所以 到底什么是健康的饮食习惯?
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想在美国开一个Community repair center,就是什么东西坏了,就拿过来修理,可以去改衣服、修家电之类的。
我感觉美国实在是完全没有这种 repair 的文化,所有东西都是买回来的,坏了就直接买新的。
就拿电脑做例子,我的电脑是背回国,去一个地下的电子城修的。因为型号太老了,苹果官方已经不再提供维修服务。但在那种电子城里,不管是多旧的零件都能找到。
现在的产品做得越来越一体化。其实厂商在设计的时候,就是不想让你去修理,而是希望东西一坏,你就直接去买新的。
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一开始看到它的标签里有 experimental / alternative media,其实有点被吓到。我以为会是那种很文艺、很晦涩、让人看不懂的片子。但实际上并没有,它反而很好懂,而且我觉得它的思路跟我自己的思路还挺像的。
它其实就是拿一个概念,然后不断往外延伸,衍生出很多东西。虽然看起来有些随机,但我觉得背后肯定下了很大的功夫。因为这种“看起来随意”的东西,往往反而是经过大量思考和筛选的。
整个片子的大框架还是比较明确的:导演到处寻找、采访、拍摄这些现代意义上的“拾穗者”,讲他们的故事。但与此同时,中间又会不断出现一些看似和主题没有直接关系的片段。比如突然拍自己的手,拍自己用手机记东西,或者用手去抓行驶中的货车之类的画面。
以前我会觉得这种东西更像花絮。因为它跟主题的关系并不是那么明显,好像不属于“正片”应该出现的内容。但看完以后我反而觉得,这些片段恰恰很重要。因为能感觉到,那些都是导演作为创作者在当时真实注意到、感受到的东西,所以她选择把它们保留在影片里,而不是剪掉。
给我的一个很大的启发是:原来纪录片也可以这么拍。原来记录片不一定要一直很正经地介绍问题、分析问题。创作者自己的感受、注意力和思考过程,也可以成为影片的一部分。
有些讲 social issues 的纪录片会比较传统,看起来更严肃、更客观,像是在向观众说明一个问题。但这种拍法不一样。
所以我越来越觉得,很多导演所说的“客观”,其实也是一种立场,一些白蝻的立场。而像这部片子,它们反而很坦诚地承认创作者就在现场,创作者本身就是影片的一部分。
所以整体看下来,我并不觉得这种创作方式难理解。反而会觉得和自己的思路很接近。
而且在看这个片子的过程中,我自己也不断产生新的联想和想法,把它们记下来。某种意义上,这些记录和思考也形成了一个和影片平行的创作过程。影片在讲它的东西,而我也在借着它的发展自己的想法。